Jan van Eyck · 1434
很少有画作像这块小小的橡木板一样藏着如此多的秘密。1434年，扬·凡·艾克在布鲁日描绘了一对富裕的夫妇站在他们的房间里：来自卢卡的商人乔万尼·迪·尼科拉奥·阿尔诺芬尼和他的妻子。几个世纪以来，这幅画一直被称为《阿尔诺芬尼的婚礼》，至今仍是艺术史上最受讨论的作品之一。 看看他们的手。男子举起右手，仿佛在宣誓，左手则握着妻子的手。许多学者认为这正是婚誓的时刻——在十五世纪，一对男女结婚既不需要神父，也不需要教堂，誓言本身就已足够。他用左手而不是右手握住她的手，甚至被解释为新娘出身较低的标志。 再看看后墙上的镜子。镜中映出这对夫妇的背影——还有站在门口的另外两个人，正好就在我们观者所站的位置。其中一人也许就是画家本人。在镜子上方，他用优雅的拉丁字母写下：“Johannes de eyck fuit hic 1434”——“扬·凡·艾克曾在此，1434”。读起来几乎像是一位证婚人的签名。 画中几乎每件物品都仿佛在诉说什么。白天里点燃的唯一一支蜡烛被解读为上帝的临在；小狗象征忠诚与富足；窗边的橙子——在北方是稀有而昂贵的水果——是奢华的标志；留在地上的鞋子则提醒人们这里是神圣之地。那位女子并没有怀孕，尽管许多人第一眼会这样以为：她只是提起时髦长裙沉重的褶皱，而这种圆润的轮廓正是当时的审美理想。 如今，许多历史学家怀疑我们看到的是否真是一场婚礼。有人认为这是一幅记录夫妇地位与财富的肖像；也有人认为这是一幅纪念画——阿尔诺芬尼的第一任妻子科斯坦扎于1433年去世，正是墙上所写日期的前一年。这幅画守着它的秘密，也许正因如此，我们一次又一次地回到它面前。
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Jean-Honoré Fragonard · ~1769
她已经完全忘记了我们。一位身穿柠檬黄长裙的年轻女子坐在光里，倚着一只紫色靠垫，右手轻轻托着一本小书在读。她的侧脸平静，双唇微启——不管书页上写着什么，都已把她带离了这个房间，也带离了画家。约在1769年，让-奥诺雷·弗拉戈纳尔捕捉到的正是这一刻：阅读让一个人消失在另一个世界里的瞬间。 再看看它是怎么画出来的。长裙不是描出来的，而是用又长又快、厚润的黄色笔触“甩”到画布上的；靠垫不过是几下挥笔。在她颈间的白色领饰上，弗拉戈纳尔做了一件大胆的事：趁颜料未干，用画笔的木柄刮出褶皱。这里没有一处精雕细琢——却处处生机盎然。 这幅画与弗拉戈纳尔同一时期创...
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